/
Связаться
Леонид Цхэ. «Праздник», 2026. Фрагмент
Леонид Цхэ. «Орден», 2026. Фрагмент
Леонид Цхэ. «Заплыв», 2026. Фрагмент
Леонид Цхэ. «Сон», 2026. Фрагмент

OVCHARENKO · Онлайн-показ

Леонид ЦхэПродолжение

Новая серия живописи, 2026

Новая серия показывает развитие метода Леонида Цхэ: он продолжает исследовать сложные отношения между пространством, формой и плоскостью холста.

Важным экспериментом серии стало обращение к чёрному грунту. Этот классический метод старых мастеров в практике Цхэ теряет привычную вспомогательную роль: тёмная основа становится активным элементом композиции и диктует плотность живописного слоя, оптическую глубину и баланс света и тени.

Творческий метод Цхэ опирается на сильную академическую школу. За последние 15 лет — от перформативных практик в составе группы «Север-7» до сегодняшнего дня — художник проделал большой путь, перенося законы графики в пространство живописи. Работая с холстом, Цхэ оставляет незакрашенные участки как самостоятельные объемы, выстраивая конструкцию картины так же тщательно, как создается архитектурный проект.

Характерной чертой живописи Цхэ остается принцип non-finito — принципиальная недосказанность. Отказываясь от заранее придуманной идеи, художник позволяет картине развиваться в процессе работы, фиксируя саму динамику мысли, а не застывший итог. Фигуративные мотивы в его холстах подчинены строгой композиции, но намеренно не складываются в однозначный сюжет.

Дополнительным источником вдохновения для художника стала графика Кете Кольвиц: его поразила способность её образов передавать человеческую боль и сострадание с почти физической остротой. Похожую интонацию Цхэ находит и в работах Франсиско Гойи — одного из своих любимых авторов.

«Орден» в интерьере Леонид Цхэ. «Орден», 2026 «Орден», фрагмент

01 / 04

Леонид Цхэ

Орден, 2026

Холст, масло, 208 × 189 см

Техника
Холст, масло
Размер
208 × 189 см
Цена
3 500 000 ₽

3 500 000 ₽

«Орден» входит в серию из восьми новых произведений, написанных художником этим летом. Их общий и новый для Цхэ формальный приём — использование чёрного грунта, во многом задающего космологический регистр всей серии.

Собственно, именно в «Ордене» этот приём максимально обнажён. Крупные чёрные и белые зоны здесь — не просто фон в обычном смысле, а буквально разные грунты, на которых строится изображение, причём сам их контраст становится смыслообразующим. Плоскости нетронутого чёрного грунта буквально окружают, сковывают сверху и снизу центральное белое пространство. В нём пока ещё можно распознать различные формы жизни: тут есть и акула, и человек, каждый по-своему отвоёвывающий себе пространство. Причём человек символически предстаёт здесь сразу в трёх возрастах — ребёнком, взрослым и стариком. Захваченный круговым движением, именно взрослый становится средоточием цветных полутонов: телесных, зелёных, умбристо-охристых.

Как это обычно бывает у Цхэ, название возникло уже после завершения работы. В данном случае оно отсылает к одному из изначальных элементов картины, напоминавшему очертания мальтийского креста. В ходе живописного и эмоционального поиска этот мотив утратил свои благородные коннотации: от креста сохранился лишь верхний фрагмент, теперь приобретающий скорее демонические очертания.

«Заплыв» в интерьере Леонид Цхэ. «Заплыв», 2026 «Заплыв», фрагмент

02 / 04

Леонид Цхэ

Заплыв, 2026

Холст, акрил, 240 × 205 см

Техника
Холст, акрил
Размер
240 × 205 см
Цена
4 000 000 ₽

4 000 000 ₽

Если в «Ордене» всё ещё сохраняется равновесие между светом и темнотой, временем и безвременьем, фигурой и бездной, то в «Заплыве» оно очевидно утрачивается. Тотальность чёрного грунта здесь становится ощущением времени. «Я натурный художник: что вижу, чувствую, то и изображаю», — говорит Цхэ.

В нижней части этого мрачного многопланового «космологического пейзажа» можно распознать очертания человекоподобной фигуры — голову, корпус, руки, — но сама она опрокинута: то ли засасывается некой плотной негативной материей, то ли является её порождением или даже создателем. У фигуры нет устойчивого контура; отдельные части тела словно принадлежат разным живописным слоям и толщам, возникают и исчезают среди других мотивов — например, подобия паутины, сплетённой из плотных нитей.

Лишь в верхней части холста натыкаешься на мотивы, напоминающие о знакомом цветном мире: побережье, зелёно-умбровые холмы, маяк и проблески голубого неба с облаками. Но эта идиллия тут же нарушается жёсткими, напряжёнными чёрными штрихами, возможно исходящими из бездны. Интересно, что, по словам художника, эту картину можно также «вешать вверх ногами». Тогда опрокинутая прежде фигура оказывается чем-то вроде демиурга, окончательно низвергнувшего знакомый мир.

«Сон» в интерьере Леонид Цхэ. «Сон», 2026 «Сон», фрагмент

03 / 04

Леонид Цхэ

Сон, 2026

Холст, масло, 188 × 302 см

Техника
Холст, масло
Размер
188 × 302 см
Цена
4 000 000 ₽

4 000 000 ₽

В «Сне» мы имеем дело не с событием космологического масштаба, а с частной попыткой ночного бегства на лодке в неком постапокалиптическом мире, лишённом каких-либо знакомых признаков жизни. Композиция разворачивается панорамно, слева направо: на фоне тёмной толщи воды и силуэта тонущего вдали корабля две крупные фигуры даны настолько близко, что едва вмещаются в пространство холста.

То, что когда-то было собакой, покорно стоит за спиной того, кто когда-то был человеком. Массивные ноги этого существа гребут, тогда как контуры розовой лодки уже едва различимы среди всплесков. Облики обоих существ отталкивающе деформировались, а чувство привязанности сохранилось. Луна в зеленоватом мареве в левом углу пропитывает сцену побега своим умиротворяющим светом.

«Праздник» в интерьере Леонид Цхэ. «Праздник», 2026 «Праздник», фрагмент

04 / 04

Леонид Цхэ

Праздник, 2026

Холст, акрил, 250 × 204 см

Техника
Холст, акрил
Размер
250 × 204 см
Цена
4 000 000 ₽

4 000 000 ₽

«Праздник», пожалуй, самый приземлённый, бытовой образ во всей серии работ, хотя и выдержанный в том же тёмном регистре. Две фигуры в человеческий рост колористически почти сливаются с общим живописным полем и отделяются от него главным образом контурами. Лишь отдельные жёлто-коричневые наслоения придают фигурам большую плотность и местами складываются в подобие праздничной одежды и туфель.

В их позах есть что-то фривольное: они, кажется, наслаждаются моментом. Фигура слева стоит к нам спиной и, возможно, поймана в танце; та, что справа, расположилась полусидя и то ли курит, то ли играет на флейте, глядя на нас гипертрофированным глазом. Красивая, нездешняя по цвету голубая ткань связывает обе фигуры в некое подобие ритуала, процессии или даже вакханалии. У правого края едва намечен контур ёлки.

Здесь почти нет ни пространственной глубины, ни живописной многослойности, характерных для других работ серии, что только подчёркивает легкомысленность и эфемерность сюжета.

Леонид Цхэ на выставке «Продолжение» во VLADEY с Атлантами, сентябрь 2026 года
Леонид Цхэ на выставке «Продолжение» во VLADEY с Атлантами, сентябрь 2026 года

О художнике

«Я натурный художник: что вижу, чувствую, то и изображаю»

Леонид Цхэ родился в Ленинградской области в 1983 году. В 2007 году окончил факультет графики Петербургской Академии художеств (мастерская Андрея Пахомова), с 2010 года преподаёт в Академии. С 2013 года — участник художественного объединения «Север-7»: среди проектов группы — выставка «Башня» (параллельная программа Manifesta 10), Lost & Found (2019) в антверпенском музее M HKA, «ШАРППС-7» (2018) в OVCHARENKO.

В 2016 году состоялся первый персональный проект художника «Неопетербург», попавший в шорт-лист премии «Инновация». За ним последовали выставки «Современный рисунок» в музее PERMM, «Постановки» (2018) в Московском музее современного искусства, «Мальчик и клубок» (2019) в OVCHARENKO.

Варвара Сычева

Связаться

Варвара Сычева

директор галереи OVCHARENKO

Расскажет о работах и художнике, пришлёт дополнительные фото и видео, организует просмотр в галерее.

+7 (985) 180-41-00

Галерея

OVCHARENKO, Винзавод
Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9
Ежедневно, 11:00–20:00

+7 495 666 22 33

art@ovcharenko.art